海丰歌谣于2018年5月入选广东省第七批省级非物质文化遗产名录。

　　“月姑姑，照南湖。南湖水深深，个郎仔，去载金……”南国夏夜，满地月光如水。躺在院中的凉席上，在母亲、祖母轻轻挥动的葵扇影里看月亮和星星，听着她们幽幽念诵的童谣，不知不觉就进入了梦乡。这几乎是海丰人童年的集体记忆。

　　在海丰歌谣众多篇什中，童谣无疑是最容易上口、最容易让人记住的一部分。行街过巷游玩时，孩子们唱“隆啊隆，骑马去海丰”；听见树上蝉鸣，孩子们唱“含悲蝉，叫匀匀，叫到五月节，人扒船”；下雨了，就唱“雨来来，沃秀才，秀才无雨伞，沃阿旦，阿旦无藁笠，沃到须白白”……那些节奏明快、朗朗上口的谣曲随时伴随着孩子们。可以说，童谣伴随着传统海丰人的童年和少年时代，他们从这些谣曲中开始认识大自然，认识家乡风貌、乡俗风情，也开始有了作为一个海丰人的初始意识以及对家乡的认同感。

　　孩子有孩子的歌谣，大人们的歌谣就更多了，不但数量多，所反映的内容也更加丰富，包括生活歌谣、诙谐歌谣、抒情歌谣、农事歌谣、渔民歌谣等几大类，尤以生活歌谣和抒情歌谣为主。今天，广义上我们已经很难追溯到海丰歌谣本初的起源，但狭义上，较为普遍的说法是由明清两代从闽南到海丰的众多移民传来，因为目前留存的歌谣中，一些篇章与闽南传统歌谣有较多的相似之处，而且语言上保存着闽南语系的一个分支即海丰方言（俗称“福佬话”）较为古老的语言形态和语言习惯，其中也包含了河南中州话的一些古字、古词及其音韵。海丰歌谣从结构、手法和艺术风格等方面直接继承了《诗经》的优秀民歌传统，尤其是换韵重起、一咏三叹的结构形式和朴实无华、生动准确的语言风格，使其在记录和表现广泛的生活内容、抒发朴素的真实情感等方面举重若轻，游刃有余。

　　“井头一地砖，芙蓉开花透心黄。阿嫲欢喜娶媳妇，喇叭鼓首送入门。井头一地枋，芙蓉开花透心红。阿嫲欢喜娶媳妇，喇叭鼓首送入房。”（《井头一地砖》）“苦刺心，苦淋淋。子去远，母操心。苦刺心，苦来来。子去远，母唔知。苦刺心，苦录录。子去远，睇唔着。”（《苦刺心》）“一支竹子镖落河，共娘讨水娘应无。我是喉干来讨水，唔是专挑来睇娘。一支竹子镖落潭，共娘讨水娘唔甘。我是喉干来讨水，唔是专挑来睇人。（《一支竹子镖落河》）这些都是比较典型的换韵重起结构形式，短小的篇章，寥寥几笔，运用简朴的语言和准确的刻画，形象便生动而传神。

　　海丰歌谣所反映的民俗和日常生活题材也十分广泛，例如《正月摇》叙述的是过年到元宵节期间的民俗活动；《十月歌》主要记录了每个月份农事与日常生活的一些代表性片段；《雨仔微微》《阮姐嫁着石角头》《月娘月衔云》等则真实地表现了旧时社会底层劳动妇女哀怨愁苦的生活状态。而像《乌云载白云》《七月多尼多》《十月怀胎歌》等这些叙事歌谣，或悲或喜，或庄或谐，都真实而准确地记录了当时社会生活方方面面的一些侧影，有些篇章的表现技法甚至达到了很高超的文学水准。至于《十二月畏嬷歌》《虱母爱嫁虼蚤安》这样的诙谐歌谣，则反映了海丰人性格中幽默风趣的一面。

　　紫竹观道教音乐，源于一百多年前从浙江省普陀山传入陆丰地区的全真道教音乐，在长期流传过程中，受到陆丰地方戏曲音乐、民间传统音乐和地方语言风俗的影响，从而形成具有岭南特色的道教音乐流派。2009年列入广东省第三批省级非物质文化遗产名录。

　　从前每年的农历七月十六，是河西紫竹观举行斋醮仪式的重要日子。这一天，当地信徒云集，香雾弥漫。烛光忽闪中，数名道众身穿道袍，手执法器，唱念吹打，有板有眼。大多以吹仔为主奏，配以云锣、小镲、檀板、木鱼、扬琴等，时而气势磅礴，时而欢乐轻快，时则悠扬缥缈……

　　这是道教音乐的奇妙之处。在紫竹观中，这些缥缈的仙乐正是一种非常古老的汉族宗教音乐。它源于道教经曲念唱，是道教仪式中不可缺少的内容。它曲调优雅，超凡入圣，庄严肃穆，又不乏清幽恬静，具有烘托、渲染宗教气氛，增强信仰者对道德规范的向往和对道家各代道长的崇敬。它吸取了中国古代宫廷音乐和汉族民间音乐的精华，糅进道教信仰的特色，形成道教音乐的独特艺术风格，也是汉族传统音乐的重要组成部分。

　　作为一种源远流长的宗教音乐，紫竹观的音乐在形式和曲调的内涵上，无不渗透着道教追求长生久视和清静无为的基本信仰和美学思想，历经数代的沉淀，形成了自己独特的格局。通过音乐的烘托、渲染，紫竹观的斋醮仪式更显庄严、肃穆、神圣和神秘。在乐声与祝祷中各种善良朴素的愿望得以和谐生动地表现，把人的情感带入到神秘而和谐平等的境界之中。

　　紫竹观的音乐的道经曲调主要源于浙江普陀山道观，以后逐渐融入海陆丰地方戏曲音乐，从而形成具有浓郁地方特色的海陆丰道教音乐，特别是北斗经曲，更具海陆丰特色。曲牌丰富，有早课颂经曲（全套）、晚课颂经曲（全套）、三官经曲（全套）、清静经曲（全套）、南斗经曲（全套）、北斗经曲（全套）以及玉皇忏（全套）和三元忏（全套）等曲目共220多首。可连奏三日三夜，谓之“三昼”。在海陆丰旧俗中，民众把看涂脚戏（即配道教音乐所表演的戏）和地方戏（棚顶戏）相比拟。这也证明紫竹观音乐具有现实的文化娱乐价值。

　　陆丰紫竹观道经曲调，以其大量的曲目、古老的乐器和自成体系的记谱方法，延续着汉唐以来中国音乐的血脉，极具学术研究价值。20世纪末到21世纪初，紫竹观大部分道经曲的研究，已取得相当成果，不但具有很高的音乐学术研究价值，而且在人类伦理学、语言学、民俗学、中外文化交流史等方面同样有着很高的学术研究价值。它不但为当地人所喜爱，而且受到海内外友人的高度赞赏，具有很高的审美价值。紫竹观道教音乐是当地人生命形态的体现，也是一种生存方式，具有文化身份认同的意义，是一份珍贵的文化遗产。